Crítica de Meteoro Inmortal (Hong Kong - Taiwán, 1976), con Jackie Chan

Otra cinta bastante mediocre dirigida por el infame Lo Wei, que sin llegar a los desastres de otras películas perpetradas por él, tampoco consigue destacar prácticamente en ningún aspecto.

El principal atractivo está en la presencia de un jovencísimo Jackie Chan, todavía muy lejos de convertirse en la gran estrella de las artes marciales que todos conocemos, y además en un papel bastante sorprendente: ¡haciendo de villano!

Sólo por esa curiosidad la película ya tiene cierto interés para los seguidores más completistas de Jackie, pero poco más. El argumento resulta confuso, poco atractivo y tremendamente olvidable, mientras que muchas de las escenas de acción están rodadas con la habitual falta de inspiración de Lo Wei.

Aun así, la cinta conserva ese peculiar sabor cutre y casposo de muchas producciones hongkonesas de la época, que de alguna manera termina desprendiendo cierto encanto para quienes disfruten de este tipo de cine.

La mejor escena de lucha:

Las escenas protagonizadas por Jackie Chan son, sin duda, lo más interesante del conjunto. Aunque las coreografías todavía están lejos de la brillantez que alcanzaría pocos años después, su presencia física y agilidad consiguen destacar por encima del resto del reparto.

Resumen:

Una película mediocre, confusa y bastante mal rodada, cuyo principal valor reside en contemplar a un joven Jackie Chan interpretando un papel muy diferente al que posteriormente le haría famoso.

Recomendable únicamente para seguidores del actor o amantes del kung fu más añejo y casposo.

Nivel de hostias: 🥊🥊

Crítica de La Mano de la Muerte (Hong Kong, 1976) de John Woo, con Jackie Chan

Temprana y única colaboración entre John Woo y Jackie Chan, realizada en una época en la que ninguno de los dos había terminado todavía de desarrollar el estilo que los convertiría en auténticas leyendas del cine de acción de Hong Kong.

Aun así, ya se percibe el talento de ambos. John Woo demuestra bastante solvencia a la hora de rodar acción y artes marciales, claramente por encima de otros realizadores contemporáneos mucho más funcionales como Lo Wei. Jackie Chan, por su parte, empieza a dejar muestras de ese estilo físico, acrobático y casi circense que más adelante explotaría hasta límites insospechados, aunque aquí todavía aparece de forma bastante contenida.

El principal problema está en el argumento, demasiado sencillo, previsible y, sobre todo, olvidable. Es una de esas películas que pueden entretener mientras duran, pero cuyo desarrollo se borra de la memoria poco después de terminarla.

También resulta curiosa la presencia de Sammo Hung, habitual compañero de Jackie Chan y otra pieza fundamental de aquella generación irrepetible del cine de Hong Kong.

La mejor escena de lucha:

El enfrentamiento final es el momento más destacado de la película, con una puesta en escena más dinámica y una mayor intensidad que el resto del metraje. No alcanza el nivel de lo que Jackie Chan ofrecería pocos años después, pero sí permite intuir buena parte de su potencial.

Resumen:

Hand of Death se deja ver y tiene un indudable interés histórico por reunir a John Woo, Jackie Chan y Sammo Hung antes de alcanzar la fama.

Como película, sin embargo, resulta demasiado simple y olvidable para destacar dentro de sus respectivas filmografías.

Nivel de hostias: 🥊🥊

Crítica de El Despiadado (Taiwán - Hong Kong - Japón, 1976) con Jackie Chan

Esta temprana película de Jackie Chan como protagonista, conocida en España como El Despiadado y también como La Cámara de los 36 Hombres de Madera, es una de las propuestas más interesantes de sus primeros años antes de convertirse definitivamente en una estrella internacional de las artes marciales.

Chen Chi-Hwa demuestra aquí bastante oficio detrás de las cámaras, algo que también dejaría patente en otra de las mejores películas de esta primera etapa de Jackie Chan, El estilo de la serpiente y la grulla de Shaolin.

La historia sigue a un joven que intenta completar su formación en el templo Shaolin mientras busca respuestas sobre su pasado. No estamos todavía ante el Jackie Chan plenamente reconocible de sus obras posteriores, pero ya pueden apreciarse algunos elementos que acabarían definiendo su estilo, especialmente cierto sentido del humor y una enorme capacidad física.

El gran atractivo está, por supuesto, en las artes marciales. La película ofrece varias buenas secuencias de entrenamiento y combate, con una puesta en escena clásica y un Jackie todavía muy joven demostrando unas cualidades extraordinarias.

La mejor escena de lucha:

Sin duda, la célebre secuencia de entrenamiento contra los hombres de madera de Shaolin. Es el momento más recordado de la película y uno de los mejores ejemplos del cine de entrenamiento marcial de aquella época.

Resumen:

Shaolin Wooden Men es una película muy recomendable para quienes quieran descubrir al Jackie Chan anterior a La serpiente a la sombra del águila y El mono borracho en el ojo del tigre.

No está entre sus grandes obras maestras, pero sí entre las mejores películas de esa etapa temprana y conserva suficiente encanto, buenas peleas y curiosidad histórica como para merecer la pena.

Nivel de hostias: 🥊🥊🥊

Crítica de Furia Oriental 2 (Hong Kong - Taiwán, 1976) con Jackie Chan

Furia Oriental 2 tiene el dudoso prestigio de ser una de las peores películas protagonizadas por Jackie Chan durante los primeros años de su carrera.

Al menos posee cierto interés histórico. Tras la prematura muerte de Bruce Lee, Lo Wei —director de Karate a muerte en Bangkok y Furia Oriental— intentó convertir a Jackie Chan en su sucesor, algo especialmente evidente en esta continuación de uno de los grandes éxitos de Lee.

El problema es que la película queda muy por debajo de la original. Básicamente recupera buena parte de sus ideas, pero con menos medios, una historia peor narrada y esa torpeza cinematográfica que caracterizaría muchas de las posteriores colaboraciones entre Lo Wei y Jackie Chan.

Precisamente es Jackie quien consigue aportar algo de vida al conjunto, acompañado por la siempre agradable presencia de Nora Miao. Aquí ya empiezan a apreciarse tanto sus extraordinarias capacidades marciales como algunos destellos de esa vena cómica que posteriormente definiría su personalidad cinematográfica.

Y resulta interesante comprobar precisamente las diferencias con Bruce Lee. Jackie es más ágil, acrobático y juguetón, pero carece todavía de la contundencia y la impresionante presencia física que Lee había aportado al personaje original.

La mejor escena de lucha:

Los enfrentamientos del tramo final permiten apreciar mejor las capacidades físicas de un jovencísimo Jackie Chan.

Las coreografías distan muchísimo de las maravillas que realizaría pocos años después, pero al menos ofrecen algún destello del extraordinario artista marcial que estaba a punto de surgir.

Resumen:

Furia Oriental 2 es una película bastante mediocre y un pobre intento de aprovechar el éxito de Bruce Lee utilizando a Jackie Chan como sustituto.

Sin embargo, tiene cierto valor histórico por permitirnos contemplar una etapa fundamental en la evolución del actor, cuando todavía intentaban convertirlo en "el nuevo Bruce Lee" antes de que encontrara su propia e inimitable personalidad.

Sólo recomendable para completistas y seguidores acérrimos de Jackie Chan.

Furia Oriental 2 tiene el dudoso prestigio de ser una de las peores películas protagonizadas por Jackie Chan durante los primeros años de su carrera.

Al menos posee cierto interés histórico. Tras la prematura muerte de Bruce Lee, Lo Wei —director de Karate a muerte en Bangkok y Furia Oriental— intentó convertir a Jackie Chan en su sucesor, algo especialmente evidente en esta continuación de uno de los grandes éxitos de Lee.

El problema es que la película queda muy por debajo de la original. Básicamente recupera buena parte de sus ideas, pero con menos medios, una historia peor narrada y esa torpeza cinematográfica que caracterizaría muchas de las posteriores colaboraciones entre Lo Wei y Jackie Chan.

Precisamente es Jackie quien consigue aportar algo de vida al conjunto, acompañado por la siempre agradable presencia de Nora Miao. Aquí ya empiezan a apreciarse tanto sus extraordinarias capacidades marciales como algunos destellos de esa vena cómica que posteriormente definiría su personalidad cinematográfica.

Y resulta interesante comprobar precisamente las diferencias con Bruce Lee. Jackie es más ágil, acrobático y juguetón, pero carece todavía de la contundencia y la impresionante presencia física que Lee había aportado al personaje original.

La mejor escena de lucha:

Los enfrentamientos del tramo final permiten apreciar mejor las capacidades físicas de un jovencísimo Jackie Chan.

Las coreografías distan muchísimo de las maravillas que realizaría pocos años después, pero al menos ofrecen algún destello del extraordinario artista marcial que estaba a punto de surgir.

Resumen:

Furia Oriental 2 es una película bastante mediocre y un pobre intento de aprovechar el éxito de Bruce Lee utilizando a Jackie Chan como sustituto.

Sin embargo, tiene cierto valor histórico por permitirnos contemplar una etapa fundamental en la evolución del actor, cuando todavía intentaban convertirlo en "el nuevo Bruce Lee" antes de que encontrara su propia e inimitable personalidad.

Sólo recomendable para completistas y seguidores acérrimos de Jackie Chan.

Nivel de hostias: 🥊🥊